CHAMELEON
LUIS CORNEJO & CECILIA PAREDES
@SALTFINEART
1492 South Coast Hwy, Unit 3 Laguna Beach, CA 92651
Opening December 6th from 6 – 9 pm
Entrevista a Luis Cornejo sobre PORTRAITS OF JOY
Cuando hicimos la sesión de fotos para el Lookbook FW 2012, queríamos que parte importante fuera mostrar el trabajo de algun artista que impactara a todos. Luis Cornejo fue nuestra primera opción. Este jueves 5 de julio, tuvimos la oportunidad de platicar personalmente en la inauguración de su expo en la galería Sol del Río, y sobre todo, conocer más de su trabajo en vivo y a todo color!
Platicar con Luis, es entrar a una frecuencia totalmente distina y refrescante, no solo para Guatemala sino para el mundo entero. Esto es lo que nos compartió en una charla de al menos 3o minutos que para ser sinceros… se pasaron volando!
Luis, tus obras tienen un aire muy fashion, ¿Estás interesado darle otro enfoque en la moda o simplemente se dió como suele suceder en la mayoría de los casos?
Pienso que el imaginario visual que tenemos esta dictado por la publicidad, en un inicio empecé haciendo mis cuadros a partir de modelos de revistas de moda haciendo hincapié en eso, por ejemplo usando a Madonna, parodiándolas agregándoles o quitándoles elementos. En este caso mi intención es agarrar diversas fotografías de distintas fuentes que manejen el mismo lenguaje. Seguir leyendo
Fragmento de “Estambul, Ciudad y Recuerdos”
Hola, estoy leyendo desde hace unos dias “Estambul, Ciudad y Recuerdos” de Orhan Pamuk, en donde el autor nos cuenta las experiencias y vivencias cotidianas que vivió de niño en esa ciudad. Poco antes de la mitad del libro, hay un capitulo llamado El Placer De Pintar, el cual me pareció, no se si llamarlo curioso o revelador, pero que al menos para mi, como artista, me tocó de alguna manera.
Reproduzco aquí un fragmento, por si al leerlo alguien mas esboza una sonrisa de complicidad con esas paginas (bueno, con Orhan) y se siente identificado como yo lo hice.
Alzaba el dibujo de la mesa, lo sostenía untanto apartado de los ojos y contemplaba complacido lo que había hecho. Al mirar el dibujo movía la cabeza a izquierda y derecha y a veces lo a
poyaba en algún sitio, me retiraba y lo observaba de lejos. Si, eso era, estaba bien y lo había hecho yo. Si, no era exactamente perfecto, lo había hecho yo, estaba bien. Había sido bonito hacer el dibujo y ahora lo era contemplarlo como si fuera el de otro, como quien mira por la ventana.
Pero a veces, cuando pretendía ver mi dibujo con la mirada de otro, sentía que faltaba algo. O me dejaba llevar por la emoción y me habría gustado prolongar aquellos momentos de placer inigualable, volverlos a vivir. El atajo mas rápido para conseguirlo consistía en añadir una nube, unos pájaros o unas hojas.
En años posteriores llegué a pensar que aquellos mínimos añadidos “estropeaban” el dibujo. Pero como sabia perfectamente que eran el camino mas cortos para regresar a las delicias que había sentido al dibujar, era incapaz de contenerme. A veces sentía que dentro de mi se agitaba el deseo poderoso de volver a saborear aquel goce y empezaba un nuevo dibujo.
¿Qué tipo de placer era el que obtenía dibujando? en este punto, vuestro memorialista alejara un tanto su relato de la consciencia del niño pequeño y se aproximará a la del escritor de cincuenta años que cree que podrá explicarse a sí mismo intentando comprender a aquel niño pequeño.
Selected works for the VIII Biennial of Visual Arts of the Central American Isthmus.
Hi there,
Here I share with you the works with which I will participate (along with other five salvadoran artists) in the VIII Biennial of Visual Arts of the Central American Isthmus. This event will take place this year in November, in the city of Panama.
I hope you like them :)
I Yam What I Yam
Oil, acrylic and charcoal on linen
170 x 160 cms (66.9 x 62.9 in.)
year 2012
Steph (Portraits of Joy)
Oil on linen
170 x 160 cms (66.9 x 62.9 in.)
year 2012
Two Exhibitions at the Art Museum of El Salvador (MARTE)
Hello everybody, this January 26th will be shown at MARTE a work of mine (“Soft”, 2007), at the exhibition “Al Compás Del Tiempo”. The exhibition is a compilation of works of the most significative salvadoran artists of the recent years and to establish a link between the public and the historical context of the works, so the public can approach to the development of salvadoran art.
Besides, a splendid exhibition of artist Walterio Iraheta will be presented: “Escala de Valores”. So, it would be great if you could visit it.
save the date: Presentation of RARA 6 and art exhibition.
Presentation of RARA 6 and exhibition (January 26th, 7:00 pm) at Galería Sol Del Rio, in Guatemala city. With works of Luis González Palma, Walterio Iraheta, Dennis Leder, Cisco Merel, Lucy Argueta, Cecilia Paredes, Julio Zadik and Luis Cornejo, among others.
GALERIA SOL DEL RIO
(14 avenida 15-56, zona 10
Guatemala city, Guatemala).
Luis Cornejo (por Mirie de la Guardia)
Texto escrito por Mirie de la Guardia (directora de galeria Allegro) para el catálogo de la exposicion “The Reality Show”, realizada en galería Allegro, ciudad de Panamá, junio de 2011.
Luis Cornejo (por Mirie de la Guardia)
Los personajes de Luis Cornejo son reales… tan reales como los finales edulcorados de las películas de Disney, la piel inmaculada de lasmodelos en las revistas, la sustancia de Paris Hilton o el mundo virtual de los videojuegos.
Sobre fondos planos, monocromáticos y vacíos, característicos de los cómics, las páginas brillantes de los cuentos de hadas o el universo virtual, las protagonistas del mundo “cornejiano”, al margen del tiempo, permanecen suspendidas en una juventud eterna. Pow!!, Thumm!!, Gaze, Whisper…o simplemente una burbuja de diálogo en blanco, las rodean como precarios teleprompters indicándoles qué hacer o quiénes son.
El artista, con un sentido del humor tan mordaz como sutil, nos las presenta tan hermosas como acartonadas. Heroínas de su propio universo, con la mirada perdida y los labios sensualmente entreabiertos en perpetuo desconcierto, parecen vestir de irrealidad para mimetizarse con su entorno. Como niñas grandes, con accesorios existenciales de Disney, WB, Mario Bros o de los súper héroes, son las perfectas supermodels dela pasarela Toontown.
Dueño de una técnica impecable y una visión propia, Luis crea personajes atemporales que habitan en la frontera entre la realidad y la fantasía, lo verdadero y lo artificioso: ese no-lugar en lo que se ha convertido nuestra cotidianeidad. La piel de sus personajes tiene una luz y una transparencia que te obliga a mirarlas; te cautiva. No imita la piel humana: la supera, así como el PhotoShop nos cambia la irrepetible realidad de carne y hueso, por la antiséptica perfección idolatrada en el momento.
Sus imágenes las toma de Facebook, de revistas, del periódico. Son la suma de muchos rostros y, a pesar de ser eminentemente contemporáneas, detalles sugieren sutiles homenajes a la historia del arte o la literatura: la luz de los rostros tiene algo de los retratos del Renacimiento alemán y de los Países Bajos;la “Eme Roja” acaso sea la versión cómic, o tragicómica, de la letra escarlata de Hawthorne.
Serán ligeras, pero hay algo inmensamente entrañable en ellas. A pesar de sus poses, de los colores estridentes, de las gafas de sol y las gabardinas todopoderosas, lucen frágiles, desprotegidas: como si se hubieran quedado atrapadas en un complicado juego… con las instrucciones en un idioma extranjero.
Más allá de la perfección inmaculada y etérea del rostro y esa mirada que nos traspasa, son los chorreados, las texturas y pinceladas en los vestidos y accesorios y esa forma casi infantil como aparecen pintadas las interjecciones que las guían, lo que les da calidez y las humaniza. Como si esos pequeños detalles y “accidentes” donde la imperfección es clara y resultan evidentes los trazos del artista, las rescataran.
A veces necesitamos seguir creyendo en los finales felices.
“No man is the same as the total of his appearances.”
Paul Valéry
Roger Martin Du Gard, Notes on André Gide